Венецианская биеннале – 2011: украинский взгляд

Венецианскую биеннале называют «Оскаром» в мире искусства. Здесь художники со всего мира в национальных павильонах представляют взгляд своей страны на сегодняшний день. Здесь так же, как и во всех конкурсах, сражаются за главный приз, интригуют и сплетничают. Ведь для любой страны участие в Венецианской биеннале значит гораздо больше, чем в пресловутом «Евровидении».

 Пока что восьмой год подряд лучшими художниками признаются китайские творцы. Украине еще далеко до таких результатов, но если сравнить первую презентацию нашей страны в Венеции в 2001 году, то к 2011 г. мы достигли серьезных результатов. Тогда, в 2001-м, Украина впервые появилась на биеннале как самостоятельное государство. Бывший советский павильон отошел России, но предприимчивые украинские художники не растерялись, а поставили военную палатку, в которой выставили огромную диораму украинского пейзажа. На последней биеннале в 2009 году в украинском павильоне царствовал Виктор Пинчук, щеголяла шляпками Катя Осадчая, а Элтон Джон стал просто завсегдатаем украинских экспозиций.

В этом году от Украины будет уже три павильона. В основном – Национальном – нашу страну представит на конкурсе экспозиция Оксаны Мась. Работа представляет собой знаменитый Гентский алтарь, сделанный из деревянных яиц, на которых разные люди нарисовали свое представление о грехе. Два других «внеконкурсных» павильона – это работы молодых художников из шорт-листа премии уже известного Пинчука и павильон киевской галереи A-House.

Story поинтересовался у Натальи Андреевой, владелицы галереи A-House, зачем им нужно участие в Венеции, что они собираются представлять и какова роль Украины в мировом искусстве.

Венецианская биеннале – это серьезный конкурс или светское мероприятие?

И то и другое. Для художника участие в биеннале – это вершина признания! Но это мероприятие, безусловно, является и публичным, и светским, и политическим.

Потому на 53-й Венецианской биеннале в Национальном павильоне Украины были и барабаны «Дахи Брахи», и Виталий Кличко в кураторах выставки, и Наоми Кэмпбелл на приеме?   

 Да, поэтому. Но, думаю, публичный человек, как и любой другой, иногда хочет провести какое-то время наедине с прекрасным.

Время позволяет?  

Да. Выставка начинается 1 июня и длится полгода. Вход совершенно бесплатный, так что у любого человека, попавшего в Венецию, есть возможность провести несколько «особенных дней» наедине с современным мировым искусством.

Почему вы решили участвовать в Венецианской биеннале несмотря на то, что там уже есть работы Оксаны Мась и центра Виктора Пинчука?

Участие в таком конкурсе – это кульминация пути как для автора, так и для галериста.

Какие работы будут в вашем павильоне?

В отличие от Национального павильона, где по условиям конкурса должны быть представлены совершенно новые проекты, «внеконкурсным» павильонам проще. Мы демонстрируем проект, который представляет Украину на мировой арт-арене уже 12 лет, - Apiary Николая Журавля. Apiary. Drums of the Destiny - своеобразное осмысление знаменитой «Пасеки». Впервые Николай создает очередной этап проекта в соавторстве. Второй автор – уже известный в Украине фотограф Виталий Очеретяный. Проект «Пасека» посвящен знаменитому украинскому культурологу и гуманисту Петру Ивановичу Прокоповичу, который в 1948 году создал рамочную систему ульев, размышляя на тему бессмысленности агрессивного поведения в социуме. До этого времени для того, чтобы достать мед из улья (тогда «борта»), рой убивали.

Проект будет реализован как мультимедийная инсталляция в помещении церкви Сан Стае.

Идея проекта - создание социума в миниатюре, где храм Сан Стае становится ульем, а зрители, входящие в храм, уподобляются медоносным пчелам.

Каково ваше отношение к другим украинским участникам этого года в Венеции?

Сама идея Оксаны Мась, на мой взгляд, очень интересна и нова. Мне неизвестно, существовал ли ранее такой способ передачи связи времен и поколений в произведении искусства. Для меня важно, что идея проекта не несет разрушительных, провокационных тенденций. Что это все-таки искусство, а не дешевая игра на человеческих страстях, как это теперь модно у аматоров, называющих себя «апологетами актуального искусства».

Проект центра Виктора Пинчука наверняка будет на высоком уровне, как и в предыдущие годы.

Даже если б от Украины было двадцать павильонов, я бы кричала «Ура!», потому что это показатель уровня нашей страны.

А насколько гражданам нашей страны это нужно?

Стоит честно признаться, что высокое искусство во всем мире – это, конечно, удовольствие для избранных. Но любой разумный человек избран по определению. Каждый из нас ходит на двух ногах (не самая устойчивая позиция) и обладает чувством врожденного равновесия и гармонии. Задача истинного произведения искусства - уравновешивать и гармонизировать любого, даже самого далекого от искусства человека. Если поставить перед человеком, который никогда не видел ни одной картины, десять, он неизменно выберет лучшую.

А то, что сегодня искусство чаще провоцирует, чем гармонизирует, так это, я думаю, показатель душевного состояния современных художников, чьи работы стоило бы выставлять для психоаналитиков, а не для зрителей и ценителей прекрасного.

Я очень благодарна людям, и ситуации, и судьбе, которые позволили мне никогда не кривить душой, не вспоминать о коммерции, не выходить из равновесия.

Справка

Наталья Андреева:

Первую галерею открыла в 2000 году.

Проекты:

- презентация проекта «Пасека» в Японии (2000, Токио);

- серия международных пленэров, посвященных идее изначального равенства всех людей. Проект поддерживали религиозные конфессии православия, католицизма, буддизма, синтоизма, ислама, иудаизма (1999-2011 гг. – Япония, Польша, Украина, Израиль, Китай, США, Швейцария, Швеция и др.);

- презентация проекта «Пасека» в Швейцарии (2008, Базель);

– презентация проекта «Пасека» в первом Национальном павильоне Украины на мировом ЭКСПО (Шанхай, Китай, 2010);

- реставрация легендарной Школы-студии живописи под руководством семьи Зайченко.

Справка о Николае Журавле:

- В 2008 году работы Николая Журавля приобрела Третьяковская галерея;

- 2008 г. – получает медаль и звание «Национальное достояние России»;

- 2009 г. – получает звание действительного академика Римской академии современного искусства;

- 2010 г. – представляет Украину на самой известной выставочной площадке мира – ЭКСПО - 2010 (выставка ЭКСПО - 2010 занесена в Книгу рекордов Гиннесса).

Интервью: Ирина Денисова